三个贵州音乐人的故事——他们藏在好声音里

　   这是三个贵州音乐人的故事。

　　相比尧十三、张超、玉镯儿等成名已久的贵州音乐人，也许他们的名字是陌生的。

　　他们都有一个共同点：没读过音乐科班，草根出身，自学成才。

　　他们是以词曲人或制作人的身份，出现在你听到的好声音里。

　　他们，是好声音背后的人。

　　青春不跑调

　　“哪怕我的歌是写给张学友的，最终都只能拿到500块钱。”那些年，梁琼元每年写的歌都能给公司创造七八十万的效益，但是因为和公司有合同在先，作为新人，每首歌的报酬就是500块钱。

　　梁琼元养的一条小狗，取名呆萌，这是英语单词damo的谐音，意为“音乐小样”。

　　念初中时的梁琼元，内向，学习一般，长相一般，在班上属于那种让人印象不深的女孩。

　　直到在学校的一次十佳歌手比赛上，梁琼元以一首孙燕姿的《年轻无极限》一鸣惊人。

　　实际上，这不是她第一次得到认可。回到家，坐在电脑面前的梁琼元又换了一个人。在YY语音平台上，凭着

　　一副几十块钱的耳麦，梁琼元通过了一个拥有数千人的音乐公会的考核，拥有了自己的直播房间和粉丝，每天晚上都有上万网友在电脑那头守着听她的网络演唱会。

　　在网上唱歌的那些日子，梁琼元结识了许多爱音乐的朋友，大家一起交流唱歌、写歌、录音的经验，得到很大提升。看着自己的作品逐渐出现在酷狗上，随着自己主页上的作品点击率逐个过万，她也坚定了自己的音乐梦想。

　　2011年夏天，从没出过远门的梁琼元悄悄买了一张前往长沙的火车票，坐了十几个小时的硬座，去参加湖南卫视的《快乐女声》。

　　过了海选的梁琼元，因为排队候场十几个小时，导致临场发挥不佳，最终被淘汰。

　　“第一次被否定，几个月不敢唱歌。”这次打击，让梁琼元开始审视自己的音乐梦想。

　　2012年，随着在网络上的名气越来越大，一个安徽的唱片公司邀请梁琼元以词曲制作人的身份加盟。父母的担忧最终没能挽留住女儿，梁琼元还是去了安徽。

　　“我踏上青春的旅行，不放弃我认为对的事情。”那一年，梁琼元为自己写下这首名为《I’m22》的歌，致敬自己22岁的这次远行。

　　在合肥，梁琼元第一次接触到了专业的音乐生产线式的制作流程，也第一次体验到了早早踏入社会要面临的残酷现实。

　　挣的第一笔钱，是给网络口水歌《QQ爱》的主唱田元写的歌，梁琼元已经不愿提及这首歌的歌名。

　　“哪怕我的歌是写给张学友的，最终都只能拿到500块钱。”那些年，梁琼元每年写的歌都能给公司创造七八十万的效益，但是因为和公司有合同在先，作为新人，每首歌的报酬就是500块钱。

　　“没有去过内蒙古采风，却愣是憋着写出了一首草原情歌。”梁琼元不得不像计件工人一样去创作，音乐一下子从当初的爱好变成了谋生的手段。这样的压力下，梁琼元不得不去应景写一些网络口水歌、广场舞曲和神曲。

　　直到今天，每当看到大妈们在自己写的神曲下翩翩起舞时，梁琼元都会起一身鸡皮疙瘩。

　　除了写歌，梁琼元在唱片公司还学会了音乐的后期制作，MV拍摄，当选秀比赛评委……这些经历都为她后来的发展打下坚实基础。

年轻没有休止符

　　尽管现在是以一名词曲人的身份在音乐圈打拼，但梁琼元心中的歌手梦依然还在，目前她正在积极备战，准备参加即将开始的新一季《中国好歌曲》和《快乐女声》。

　　2015年，梁琼元回到贵阳过年。刚走进一家商场，梁琼元就呆住了。

　　商场的音响里放的正是自己的歌，不时有路人跟着音乐轻声哼唱。梁琼元开始思考：彼时的自己，已经在业内积累了一定的人脉，没有必要以一个打工妹的身份继续待在唱片公司，她可以写自己喜欢的歌，然后和歌手单线联系，有选择的卖给她认为合适的歌手。

　　只要有好的作品，自己的歌就能突破地域局限，何必背井离乡。

　　梁琼元决定回到贵阳发展，她拿出自己的积蓄开了一家录音棚，成为一名独立音乐人。

　　没了公司的条款限制，一首歌的报酬也从最初固定的五百块，到现在的两万元一首。自己的作品开始受到一些知名唱片公司的关注，诸如时下红得发紫的TFBOYS也购买了梁琼元的作品，还为湖南卫视《偶滴歌神呐》主持人徐浩写歌。最近，梁琼元的一首作品被台湾歌手张韶涵看中，目前正在商谈版权细则。

　　因为贵州的职业音乐人很少，梁琼元的录音棚更多的时候是面向一些业余的音乐爱好者开放，这也让她接触到了平时见不到的一些人和事。

　　有的人走进录音棚，脱下笔挺的西装，撕下伪装，戴着耳机，对着话筒，能唱得泪流满面；有的人不善表达，却在录音棚里一唱就是一个下午，只为把自己的声音精心包装起来，作为礼物送给自己的爱人……

　　作为人类情感的重要表现形式，这个世界需要音乐。这些际遇都坚定了梁琼元做音乐的信心。

　　每天睡到自然醒，然后为下午上门的客户录音，灵感迸发时就推掉一切录音预约，安心创作。对于现在的状态，梁琼元很满意。

　　不过，尽管现在是以一名词曲人的身份在音乐圈打拼，但梁琼元心中的歌手梦依然还在，目前她正在积极备战，准备参加即将开始的新一季《中国好歌曲》和《快乐女声》。

　　“趁着我现在还是女生！”今年，梁琼元刚满25岁。年轻，依然是她延续梦想的资本。

自学成才的混音师

　　杨浪做音乐挣到的第一笔钱是五十块，给一个网络歌手做混音。随着成功的案例越来越多，杨浪的名气也越来越大。开始有更多的歌手找杨浪做混音。

　　刚念到初二，杨浪就退学了，用他的话说：读书不适合我。

　　尽管如此，父母还是把他送进了一所职校学习服装设计。职校的课余时间多，杨浪开始接触到各种类型的音乐，并尝试着在网上根据教程来自己制作音乐。

　　对于杨浪想要自费到音乐学院进修的想法，父母自然是反对的：你不是这块料，家里不会给你一分钱，你不读书的话，就自生自灭吧。

　　家里没有电脑，杨浪每天就跑到网吧去学习。因为网吧的电脑没有安装音乐软件，而且每次电脑重启之后安装的软件就会被自动删除。杨浪每次去网吧都要花几个小时下载安装庞大的软件，然后再到各个论坛上寻找音乐教程自学。

　　杨浪做音乐挣到的第一笔钱是五十块，给一个网络歌手做混音。随着成功的案例越来越多，杨浪的名气也越来越大。开始有更多的歌手找杨浪做混音。

　　最多的时候，杨浪一个月要接上百单活儿，养活自己是不成问题了，但是贵州的音乐环境无法和北上广相比，想要得到更好的发展，就不能在这里坐井观天。

　　19岁那年，杨浪带着他在职校最大的收获——女朋友，远走广州，成为一名广漂。

　　广州，内地流行音乐的发源地，这里云集了中国最好的歌手、最好的词曲创作人和最好的音乐制作人。

　　这意味着这里有更多的机会，是实现自己音乐梦想的梦工厂。

　　在广州的两年，杨浪接触到了最正统的流行音乐，每天和来自全国各地的音乐人交流学习合作。两年的广漂经历，远胜过在音乐学院的四年进修。

　　之所以敢说这样的话，杨浪是有资本的。从广州回到贵阳后，杨浪开始在网络上开班授课，花钱听课的不乏星海、川音和现代等国内著名音乐学院的学生。

　　在音乐圈，学院派并不是主力。应试教育下，大学四年学到的多是理论大于实际应用的东西，当这些曾经让自己无比羡慕的学生对着自己尊敬地喊着“杨老师”时，杨浪的心里很是受用。

下一个梦想

　　一首出版级歌曲的制作流程要经过9个工种：词、曲、打小样、编曲、歌手、实录、混音、制作母带和制作视频。杨浪说，混音师是音乐产业链里最烧钱、最重要的工种。想了想，他补充了一句：也是最不挣钱的工种。

　　回到贵阳，杨浪将这些年的收入全部投入，终于实现了自己的梦想——拥有一个录音棚。

　　放之贵阳，无论是装修材料还是设备，杨浪的录音棚都是顶级的。竣工那天，杨浪坐在录音棚里的沙发上呆了一晚上。

　　杨浪却迷茫了：适应了广州的快节奏，一下子沉静在位于南郊公园里的录音棚里，这个生于1994的年轻人无法适从。

　　“这一次，混不好我就不回来了。”2015年，踏上贵阳站的站台，杨浪向朋友们挥手告别。

　　这一次，杨浪“广漂”的身份不再是当年那个向南取经的学员了。

　　他是一名混音师。

　　一首出版级歌曲的制作流程要经过9个工种：词、曲、打小样、编曲、歌手、实录、混音、制作母带和制作视频。

　　用杨浪的话说，混音师是音乐产业链里最烧钱、最重要的工种。

　　想了想，杨浪又补充了一句：这也是最不挣钱的工种。

　　混音师，相当于海报制作里的PS环节，将人声、乐器等多种来源的声音整合到音轨中，现在的电影院号称5.1、7.1音效，而混音的工作，就是那最重要也是最容易被普通人忽视的0.1。

　　“混音师的名字都不会出现在音乐作品里。”杨浪说，一首音乐作品会在开头写上词曲人和歌手的名字，却永远不会有混音师的位置。

　　在广州，有上千家大大小小的后期制作公司在为各大唱片公司服务。在竞争压力之下，后期制作的费用被压得很低，即便是国内大师级的混音师，一单活儿也挣不了多少钱，但是知名混音师可以以量取胜，像杨浪这样的年轻混音师，首先要面临的就是生存压力。

　　于是，4个月后，杨浪就回到了贵阳。这个土生土长的贵阳人，却坚持说着一口地道的粤味普通话，也许这是他对广州这个梦工厂难以割舍的情怀体现吧。

　　两次“广漂”还是颇有斩获的。杨浪已经得到了父母的认可，为贵阳的第一部微电影《爱在贵阳》制作主题曲。电影在贵阳铺天盖地的宣传，让杨浪的父母第一次知道：儿子已经能养活自己了，最重要的是，他在做的是正经事。

　　今年，杨浪21岁，下一个梦想是组建自己的团队：贵阳没有音乐土壤，那我们就自己来耕耘一片土壤吧。

　　没人唱出我歌的味道

　　服装设计专业的赵钦并不懂五线谱，少了刻板的条条框框限制，却让他的音乐天赋发挥得更加淋漓尽致。

　　相比梁琼元和杨浪，遵义音乐人赵钦在乐坛里已经成名。

　　2010年，赵钦和刘德华共同创作了电影《新少林寺》主题曲《悟》，这首由刘德华作词、赵钦作曲的歌，被刘德华认为是出道三十年的心得体会的诠释。

　　“很有才华，未来可期。”这首歌最终获得第31届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲提名，刘德华如是评价赵钦。

　　此后，赵钦陆续为王铮亮、郁可唯、金志文等歌手写歌，但《悟》依然被普遍认为是赵钦的成名作，不过时隔5年，他对此已不愿多提，对于音乐人来说，最好的作品永远是下一个。

　　和前文所述的两人一样，赵钦也非音乐科班出身，同样是通过网络学习音乐。

　　赵钦自小喜欢唱歌，对旋律极其敏感，“所听旋律过耳不忘。”

　　从幼儿园开始，当同龄人都在唱童谣时，赵钦就开始听迈克尔·杰克逊的音乐了。到了高中，开始通过网络自学录音技术，但那时也只是小打小闹。

　　服装设计专业的赵钦并不懂五线谱，少了刻板的条条框框限制，却让他的音乐天赋发挥得更加淋漓尽致。

　　大学二年级，赵钦真正接触到原创音乐，因为家庭条件差，没有钱去参加专业的培训班，母亲把交了多年的人寿保险提前退了，凑了几千块钱给赵钦买了一台电脑，方便他创作音乐。

　　“每年的作品至少一百首。”大学最后两年，赵钦疯狂地把精力扑在创作上面。毕业前夕，当同学们还在为工作发愁时，赵钦已经和一家广东的唱片公司签约，成为一名职业音乐人。

　　赵钦今年33岁，以一个独立音乐人的身份，带领自己的团队在成都打拼。对于现在的状态，他并不满意。

　　歌手、词曲人、制作人……对于多重身份，赵钦最看重的却是歌手。

　　然而他目前的主要工作还是为歌手制作专辑，“我不会一直这样为别人写歌，因为除了我，没有多少艺人能唱出我的歌本身的味道。”

改变中国的流行音乐

　　对于绝大多数音乐人来说，选秀只是一个锻炼的平台。当前中国乐坛并不缺乏好声音，唱歌唱得好的满街跑，乐坛需要的是既有好声音又能自己创作好歌曲的全能音乐人。

　　尽管在圈内已经名利双收，但赵钦并不认为自己已经成功了，他的成功标准有两条：一是改变中国的流行音乐，成为一个风向标或引领一个时代；二是拿到一座格莱美奖，得到世界的认可。

　　在选秀节目泛滥的当下，许多年轻人都想通过选秀来一举成名，作为同样参加过选秀并获奖的过来人，赵钦并不赞同。

　　在贵州，通过选秀节目走出了诸如何洁、朱克等音乐人，但是对于绝大多数音乐人来说，选秀只是一个锻炼的平台。当前中国乐坛并不缺乏好声音，唱歌唱得好的满街跑，乐坛需要的是既有好声音又能自己创作好歌曲的全能音乐人。

　　作为一个新人，一定要沉淀得下来，要有自己的作品积累，一首歌吃一辈子的时代早就过去了。

　　至少在短期内，赵钦并不愿意回贵州发展。

　　“贵州没有音乐环境。”在北上广等一线城市，都会由政府出资修建一个音乐公园或者创意基地，作为孵化器，免费让音乐人入驻。但是目前贵州还没有这样一个真正意义上的孵化器，即便曾经有，也被挪作他用，成为酒吧或咖啡馆了。

　　贵州有许多有才华的音乐人，每年都有通过选秀从贵州走出的歌手，但是迫于生存压力，绝大多数的人都只敢把音乐作为一个业余爱好，像梁琼元这样敢于破釜沉舟的人很少。

　　“贵州的音乐资源是得天独厚的，但在中国音乐版图上却没有一席之地。”杨浪说，贵州的原创音乐落后内地其他地方至少20年，落后港台音乐至少25年，落后欧美音乐至少35年。

　　贵州的原创音乐至今局限在原生态、民歌等几十年前的老套路上，对民族文化的保护无可厚非，“但是别忘了，最好的保护就是发展。”

　　老东西再好也要融入先进的技术，让大众接受并喜爱，主动去传唱。比如青藏高原，就是流行音乐和民族音乐的结合，传唱了20多年至今被奉为经典，你能说它不好吗？