历经两万余年“完美女性”的定义经历了这些变化

　旧石器时代

　　图中出土的雕像，是最古老的艺术品之一，约公元前24000 - 22000年之间制作完成。人们将其命名为维纶多夫的维纳斯，她的身材不同于当今的任何模特，她代表的是原始理想女性的形象，代表了当时生育的范式。

　　已经不能光光用“丰满”形容这个女性了，事实上她是胖，丰乳肥臀，外加健康的脾胃。很明显，这身体状态良好，能够养育许多的孩子。但这个雕像并没有脸，没有漂亮的眼睛或鲜红的嘴唇，很明显与生育需要的体征相比，美丽的眼睛或是嘴唇没有丝毫优越性。一个健康的身体是很重要的，因为这是生存必需，因为你不可能眨着长睫毛躲避美洲狮，你必须有强壮的体魄！

　　作为一个艺术品，这个雕像所展现的女性可能有点夸张，但也进一步证明，丰臀肥乳好生养是25000年前的审美理想。

　　古希腊时期

　　古希腊人对于美的定义是有文献记载的，公元前8-7世纪的作家赫西奥德，他“将第一个被创造出来的女人——潘多拉，称为美丽又邪恶的东西。她因美丽而邪恶，因邪恶而美丽。”

　　希腊的雕塑给我们展现了艺术家的理想型女性，翘臀丰乳，不是那么扁平的脾胃。但是古希腊人不仅仅只是用文字来定义“美”，他们还运用数学来定义美。

　　毕达哥拉斯提出了判断美的“黄金比例”，这个标准不仅适用于人的脸，在自然界中也一样适用。简单地说，如果要定义一个女人为“美女”，那么她的脸宽应该是脸长的2/3，脸应该是完美对称的。直至今日，对称的脸仍然是定义美女不可缺的条件。

　　文艺复兴早期

　　文艺复兴时期的艺术家，想从中世纪那种稳重严肃的宗教观念中解脱出来。所以从1300年到1500年，裸露的乳房作为一种生育和多情的象征，逐渐出现在艺术家的画中。

　　在拉斐尔这样的艺术家心中，完美的女性应该有着优美的曲线，皮肤雪白但脸颊微红，拥有温润柔和的圆脸。拉斐尔也承认，他画中的人物是有原型的，这个原型就是他想象中的美女。

　　不光是拉斐尔，很多画家也都是这样。从文艺复兴开始，对女性完美身材的定义出现了一些转变，以前只是简单地认为女性应该具备很强的生育力，这时开始转变为多情和美丽。

　　伊丽莎白时期

　　1558年登基的伊丽莎白女王，引领了那个时代的妆容。据一篇哈佛的论文研究称，当时的社会认为，整张脸都上妆的女人是“撒旦的化身”，但这位25岁的女王，却将张脸都涂满化妆品，尤其是那标志性的红唇格外醒目。这种妆容迅速成为当时阶级的象征。你的脸越苍白，越能说明你地位高。因为穷人必须外出工作，被太阳晒黑在所难免。因此富人们苍白的肌肤，成为在室内奢华生活的象征。

　　伊丽莎白的脸上涂了一层厚厚的白铅粉，嘴唇涂上口红，她这样做，一方面是想保持少女般的容颜(后来是为了隐藏她的天花疤痕)，一方面也是为了炫耀她的地位。据那篇论文的研究，上流社会的成员们一股脑的跟风，可能是因为相信口红“能够产生魔法，甚至能避开死亡”。没有人会放弃自己的苦心营造的形象，即使死后也不例外。伊丽莎白去世时，是涂着“半英寸厚的口红”下葬的。

　　法国大革命后到18世纪晚期

　　1789年法国大革命期间，下层群众反抗法国贵族，人们想和皇室保持距离。装扮变得简单，那种富贵华丽的长礼服逐渐被抛弃。尽管在我们看来，他们的礼服仍然很夸张，但与过去相比，这种穿着方式已经实用很多，也能变换出不同的造型。

　　在法国大革命之前，男性和女性都化妆。后来这种过度的打扮被社会所厌恶，男女双方都开始选择看起来更自然的装扮。但随着革命的记忆开始消退，国家进入了19世纪，女性化妆在宫中再次流行起来。上层社会的女人会邀请人观看她们穿衣打扮的样子。但这时，男性化妆却不受欢迎了，这成为社会区别女性和男性的基准：化妆将一个女人的外貌和性感，标记成她最大的美德。

　　维多利亚时代

　　维多利亚女王1837年登基，据英国国家图书馆的记载，“端庄可爱的小卷发是当时经典的造型…钟形裙的裙摆变得越来越大，需要更多的布料，甚至需要箍筋来支撑。”据BBC报道，女士们也接受了这种设定，“全社会都认为，家务事和母亲身份，能让女性在情感上获得充分的满足”。

　　当时的审美并没有强调某个特定的身体部位，只要一个女人不太丰满或强壮，看上去苍白、虚弱、无力就是美的。根据艺术家兼学者亚历克西斯卡尔(Alexis Karl)的研究，“肺结核患者被认为是非常漂亮的。”谁会想到死于肺结核会让你变成辣妹？

　　在那个时代，化妆也是非常危险的。铅、氨、汞和有毒的植物提取物是化妆品中常见的成分。当时的人们并非对危险一无所知，但女性为了看起来更漂亮，不惜毒害自己。

　　19世纪与18世纪之交

　　1890年代吉卜森少女成为时代潮流。吉卜森少女画像是美国插图画家Charles Gibson描绘的19世纪90年代的美国妇女形象，“她”定义了那个时代的美。从世纪之交到第一次世界大战开始，全世界的女性都试图贴近画上的女人。她的脸色苍白，穿着一件紧身束胸衣。

　　吉卜森少女实际上并不是一个真正的人，但最接近其形象的真人，据说是世界上第一位超模Evelyn Nesbit。但不要忘记，这仍然是由一个男人的幻象所衍生的美的标准，它没有受到任何真实存在的女人的影响。

　　1920年代

　　1910年代末，许多妇女在第一次世界大战期间成为劳动力。战后她们也不打算放弃独立。

　　1920年，妇女取得投票权，她们不再留着难打理的长头发，穿着让人难受的束胸衣了！因为她们尝到了男性权利的味道，理想的女性身材变成了一个更具有男孩子气的形象。有史以来第一次，那种丰满的曲线美身材被彻底淘汰了。

　　女孩想要看起来很瘦，没有曲线，所以她们剪掉了头发。裙摆的高度比以往任何时候都高，这样妇女才能从运动、跳舞中得到一些乐趣。这种转变也有消极的一面，那就是我们疯狂追求低体重的开始。

　　在20世纪20年代，你很难称体重，除非你很有钱。一面完整的镜子也非常昂贵，所以只有富人才看过自己的全身。但是，随着体重秤的发明，人们可以随时监控自己的体重的变化。百货公司的崛起，也终于给了工人阶级女性看到全身的机会。这也意味着她们可以看到所有的缺陷，然后终日纠结于自己还不够瘦。

　　20世纪30年代和40年代

　　对摩登女郎来说，20年代发生的大萧条，使得这场时尚无疾而终。大多数女性已经没精力去追求瘦的身材和漂亮衣服了，所以那个时代完美的体型变得更丰满。

　　由于二战期间实行定额配给，女性只能就地取材、发挥创意来设计衣服。她们将男人的西装改成女人的服装，垫肩的造型由此诞生。战时食物紧缺，所以没人想变瘦，因为那似乎太接近饥饿，但太性感的身材也不太符合那个时代的氛围。女性所追求的完美身材，就像一面镜子反映着那个时代。

　　50年代到60年代初

　　大萧条和第二次世界大战已经成为历史，美国在那些年里也赚了很多钱。人们有好心情去享受生活，因此也放任自己的身材日益丰满。随后沙漏型身材备受欢迎，大胸受到追捧。现在，很多人认为50年代的性感身材会比现在的再大上一个号。事实并非如此，虽然当时的模特肯定比今天的重，但电影明星仍然很瘦，她们有的只是胸而已。电影中大部分女星的体重指数在18.8和20.5之间，远低于女性的平均身体质量指数23.6。

　　这段时期，女人的理想身材尽管看起来不是那么娇小，但仍然比大多数普通女孩还要瘦。在60年代早期的新闻纪录片中，有一个小镇举办过“胖姐选美大赛”，现在听来，一群女人居然被公开称为“胖子”，这实在太让人震惊了。以今天的标准来看，这些女人也没那么胖！显然，对瘦的追求已经存在了相当长一段时间。

　　60年代后期到90年代

　　在60年代，文化开始转变。女性不满足于有车有房，在家里当一个家庭主妇。年轻人更具反叛精神，随着崔姬(Twiggy)成为当时最著名的模特，对“瘦”的追求再次回归。

　　70年代女性得到了更大的自由，但瘦仍然是理想型身材。法拉·福塞特(Farrah Faucett)的胸可能比崔姬还大，但她的身材其实很娇小。人们倾斜向于更自然的外表，头发很长而且发色很自然，打扮不像60年代那样奔放了。

　　当80年代过去，超模时代开始了。女人的皮肤应该是小麦色，身材高瘦，有轻微的运动感。臀部小得多，但大胸仍风行一时。在时尚和身材的流行趋势方面，女人们更容易被模特影响而不是演员，模特仍然是比一般人更瘦。

　　看起来，女性的理想身材似乎不能再瘦了，但在90年代，凯特·莫斯(Kate Moss)的出现可以和崔姬一比高下，看看谁才是“历史上最瘦的女人”。为了变得更瘦，在模特界臭名昭著的“海洛因时尚”开始流行。我们可以看看90年代和维多利亚时代的美人有何共同点，毫不夸张地说，她们都像死人。

　　毫无疑问，90年代的理想女性形象是史上最瘦的一个。

　　什么是真正“完美”？

　　幸运的是，我们正在步入一个种族和身材多样性的时代——尽管仍有很长的路要走。2017年纽约时装周之前，美国时装设计师协会发出一份通告，提醒设计师寻找健康的和类型多样的模特，“纽约时装周是我们城市多样性的庆典，我们希望看到在T台上看到这些多样性。”

　　要记住，历史上大部分关于美女的标准都基于一幅画或者一个人男人画出的幻想！如今Photoshop有同样的效果，它使本来就很瘦的模特看起来完美无缺。你不可能成为虚构的艺术作品或是被PS过的照片里的人。历史上关于美的标准，经历了如此多的变化，但归根结底，所有的标准都只是一段特定时期里，人们对美的理想追求罢了。

　　如今，如果你的身材被认为是“不完美的”，那该怎么办？答案是不必在乎！“完美”只是一种没有人能达到的幻想。所以，你应该为自己的身材感到满意，赞美所有让你变得完美、不完美的东西。